IN/OUT - NULLSERIE
IN/OUT
NULLSERIE
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Zwei Installationen, die sich nur aufgrund der Position der Lichtquelle unterscheiden, erzeugen einen SHIFT, den die Besucher:innen beim Betreten der beiden Räume individuell erleben. Nebst dem Licht und dessen Reflexion tragen unterschiedliche Farben und Klänge zu einer Veränderung der Wahrnehmung bei.
Licht ist ein Phänomen, das uns jeden Tag begleitet und beeinflusst. Es gibt uns die Möglichkeit, die Welt um uns herum wahrzunehmen und spielt eine wichtige Rolle für unser Wohlbefinden. Das Farbspektrum des Lichts beeinflusst unsere Stimmungen und Emotionen, während uns Helligkeit Sicherheit und Orientierung gibt.
Wer in die Kasematten des alten botanischen Gartens hinuntersteigt, muss sich erst an die Dunkelheit gewöhnen. Die zwei miteinander verbundenen Raumkammern sind Teil der Zürcher Stadtbefestigung und verfügen kaum über Tageslicht. So wird das Licht zum zentralen Element der Installation «IN/OUT». In einem Raum ist es auf den Spiegel gerichtet, der an der Wand hängt, wobei der Raum im Dunkeln liegt. Im anderen Raum dringt das Licht hinter dem Spiegel hervor und erleuchtet den Raum.
So erzeugt der Designer Mika Schell mit denselben Mitteln zwei unterschiedliche Raumwahrnehmungen. Indem sich die Besuchenden durch die Installation bewegen und sich dabei auch die Farbe des Lichts und die Musik verändert, nehmen sie ihre Umgebung unterschiedlich wahr und erfahren verschiedene Emotionen. Mit einfachen, alltäglichen Mitteln wird unsere Wahrnehmung manipuliert, wobei das Licht eine essenzielle Rolle spielt.
Das Projekt IN/OUT ist in folgenden Zeitfenstern zugänglich:
Mo–Fr 17:00–19:00
Sa–So 12:00–19:00
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Two installations, differing only in the position of the light source, create a SHIFT that visitors experience individually upon entering the two spaces. In addition to light and its reflection, different colors and sounds contribute to a change in perception.
Light is a phenomenon that accompanies and influences us every day. It provides us with the ability to perceive the world around us and plays a crucial role in our well-being. The color spectrum of light influences our moods and emotions, while brightness provides us with a sense of security and orientation.
Descending into the casemates of the old botanical garden, one must first acclimate to the darkness. The two interconnected chambers, part of the Zurich city fortifications, receive little to no natural daylight. Consequently, light becomes the central element of the “IN/OUT” installation. In one room, the light is directed onto a mirror hanging on the wall, leaving the room in darkness. In the other room, light emerges from behind the mirror, illuminating the space.
Designer Mika Schell achieves two distinct perceptions of space using the same elements. As visitors move through the installation, accompanied by changing light colors and music, their perception of the environment shifts, evoking various emotions. Through simple, everyday means, our perception is manipulated, with light playing an essential role.
Opening hours:
The project IN/OUT is accessible in the following time slots:
Mon–Fri 17:00–19:00
Sat–Sun 12:00–19:00
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Curators’ Comment
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Licht und Feuer gehören zu den bedeutendsten Phänomenen für alle Kulturen. Die Gestaltung von Licht als atmosphärisches Mittel sowie von Leuchten und Lampen fordert seit jeher Designer:innen.
Mika Schell engagiert sich seit Jahren unter anderem als Lichtkünstler. Für die Design Biennale Zürich hat er ein massgeschneidertes Projekt für das historische Kellergewölbe der Kasematte entwickelt. Zwei Räume, zwei Lichtsituationen. Mika modifiziert die mystische Ruhe, Kühle und Dunkelheit des Orts mit Licht und Musik und manipuliert gekonnt unsere Raumwahrnehmung. Die atmosphärische Installation bringt uns das Phänomen Licht näher und was es mit Räumen und uns macht. (Gabriela Chicherio)
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Light and fire are among the most significant phenomena for all cultures. The design of light as an atmospheric element, as well as luminaires and lamps, has challenged designers throughout history.
For years, Mika Schell has been involved as a light artist. For the Design Biennale Zurich, he has developed a tailored project for the historic cellar vaults of the Kasematte. Two rooms, two lighting situations. Mika modifies the mystical tranquility, coolness, and darkness of the location with light and music, skillfully manipulating our spatial perception. The atmospheric installation brings us closer to the phenomenon of light and its impact on spaces and ourselves. (Gabriela Chicherio)
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Fragebogen..Questionary
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Wie sieht Dein Arbeitsplatz aus?
Ein gemütliches Büro in der Nähe Kreuzplatz in Zürich.
Wie würdest Du Deinen Stil beschreiben?
Situationsbedingt und sachorientiert.
Mit welchen Themen beschäftigst Du Dich in Deiner Arbeit?
Emotionen wecken.
Wo findest Du Inspiration?
Im Alltag, in den Ferien und in Ausstellungen, aber auch Online.
Wie sieht bei Dir ein normaler Designprozess aus?
Normalerweise für mich - Beratung, Konzeption, Entwicklung, Realisation.
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What does your workplace look like?
A cozy office near Kreuzplatz in Zurich.
How would you describe your style?
Situational and factual.
What topics do you deal with in your work?
Eliciting emotions.
Where do you find inspiration?
In everyday life, during vacations, in exhibitions, but also online.
What does a normal design process look like for you?
Usually for me - consulting, design, development, realization.
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Über..About
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Mika Schell ist der Kopf hinter NULLSERIE und verfügt als Industriedesigner über ein fundiertes Fachwissen in der Produktentwicklung. Mit seiner Leidenschaft für gesamtheitliches Gestalten realisiert er Raumlösungen für unterschiedliche Markenauftritte. Als Leiter des Standorts Zürich ergänzt er das internationale Team des Kunstkollektivs NOA.
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Mika Schell is the brains behind NULLSERIE and, as an industrial designer, has in-depth expertise in product development. With his passion for holistic design, he realizes spatial solutions for different brand presences. As head of the Zurich location, he complements the international team of the art collective NOA.
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